THE NAKED KISS Samuel Fuller

Pasados secretos, falsos culpables, canciones infantiles. El espacio se construye en platós reaprovechados creando una gran sensación de irrealidad. Se fluctúa entre géneros de una escena a otra. Un nuevo mundo lleno de amabilidad se transforma en cruel. Después de eso, sólo queda abandonar el lugar.

LA BELLA Y LA BESTIA Juraj Herz

En mis recuerdos infantiles.

IL PROFUMO DELLA SIGNORA IN NERO Francesco Barilli

Vuelve el giallo. Género polémico donde los haya, hay que bucear por muchos títulos hasta encontrar películas extraordinarias. Pero ésta es una de ellas. El terror, la conspiración y el psicoanálisis se unen en una conjunción plásticamente fascinante. No hay que buscar explicaciones: todo es real.

EL TESTAMENTO DE ORFEO Jean Cocteau

"La Esfinge, Edipo, aquellos a quienes se ha querido conocer demasiado, es posible que algún día los encontremos sin verlos."

BARA NO SORETSU (funeral parade of roses) Toshio Matsumoto

Muy de vez en cuando se hace un descubrimiento tan sorprendente como éste. En el Japón de finales de los 60 surge en medio de la revolución este relato de ficción documental cuajado de referencias míticas. Filmado en un estilo próximo al cine experimental, el fundido en blanco quema las retinas del espectador. Drama, pasión, cuento, humor, psicodelia y protesta se funden para crear este gran monstruo discursivo que bien podría engullirse a sí mismo. Quiero rodar como él.

GIMÎ HEBUN Toru Matsuura

Más info sobre Ryuhei aquí.

LA PRIMA ANGÉLICA Carlos Saura

Yo no sé casi nada de cine español, pero tuve la suerte de empezar a ver esta película y poder darme cuenta de la maestría de Saura. Aunque sabía que tenía clásicos nunca me había sentido irremediablemente atraída hacia ninguna en concreto. En cambio, con esta obra quedé atrapada sin remedio. Reflejo de las dos españas, temática recurrente del director, a través de los recuerdos del protagonista que va reviviendo las experiencias (traumáticas) de su niñez. Indiscutible e inolvidable obra maestra. In memoriam Rafael Azcona.

GIORNATA NERA PER L'ARIETE Luigi Bazzoni

Las bandas sonoras de Ennio Morricone, al que amo, me conducen a estos clásicos del giallo. No sé que más puedo decir: ¡POP!

LA MUJER DEL LAGO Luigi Bazzoni, Franco Rossellini

SAYAT NOVA (El color de las granadas) Sergei Parajanov

El color de las granadas no es la traducción de Sayat Nova, sino que el título original corresponde al nombre del poeta armenio en el que se centra este film biográfico. Cuestiones de censura...

JULIEN DONKEY BOY Harmony Korine

La foto fija nos describe sus vidas emulando un álbum familiar.

DIARIO DE UN LADRÓN DE SHINJUKU Nagisa Oshima

Éste es otro de esos ejemplos que podrían retratarse fotograma a fotograma. Me han cautivado sus imágenes. Si queréis leer una crítica os remito a la de Sedmikrasky, a quien dedico este post.

NOROÎT Jacques Rivette

TABOO Vilgot Sjöman

Hace tiempo que hice la foto pero es que no sabía como afrontar la crítica... Ahora estoy más o menos igual, pero voy a intentarlo. Cuando empieza la película, lo primero que ves es a un hombre tocándose mientras le hace fotos a una niña que entra en su pubertad. Ahí me quedé un poco sorprendida, pero decidí seguir la trama... el film se centrará en la figura de su abogado, al que vemos en la imagen. Él se va transformando a lo largo del metraje, y esa es su particular forma de ver la perversión; cosa que los otros personajes lo van dejando a las claras. Aquí hay de todo necrofilia, sadismo,etc. No os creáis que soy una pervertida, es que está muy bien hecho... Quizá si lo hubiera rodado otro sería un pastiche infumable pero Sjöman hace que sea algo increíble. Tiene momentos álgidos, como el retratado, cuando nuestro protagonista decide travestirse para el desfile a favor de su colectivo... y donde nuestro director - bastante cínico- le ilumina desde atrás cual rubia Jesucristo. Imprescindible verla en pantalla grande.

Nota: es la ocasión de ver a Gunnar Björnstrand, habitual de Bergman, como un maduro travestido.

VIRGEN ENTRE LOS MUERTOS VIVIENTES Jess Franco

Tengo que reconocer que aún no la he visto. Pero el final, aquí retratado, lo he reproducido muchas veces. Se crea un ambiente fascinante, un movimiento errático, preñado de quietud acentuado por el balanceo óptico del zoom (ese zoom tan propio de los setenta). Sé que es una película de Jess Franco pero esta vez creo que no es tan mala ni tan pornográfica como otras. Por lo que he visto, hay una fuerte simbología, un intrigante significado esotérico y por encima de todo hay una brillante fotografía y magnífica puesta en escena. Os la recomiendo vivamente, como todo.

SATYRICON Federico Fellini

JE VOUS SALUE MARIE Jean - Luc Godard

Es maravilloso como Godard usa los evangelios apócrifos para retratar a María.

LES AMANTS RÉGULIERS Philippe Garrel

Hacía tiempo que no me emocionaba tanto. Me hizo recordar cosas de mi propia experiencia, (sí, ya se que no viví el 68) el clima de revolución está muy bien retratado. Las relaciones personales también. El tiempo se aproxima al real, los tiempos muertos se suceden porque tampoco en el día a día vivimos inmersos en momentos climáticos. Me entusiasma y la recomiendo vivamente, es un clásico. Además fue maravilloso poder disfrutarla en la única pantalla grande que queda en la ciudad, la de la filmoteca, antes de su inminente y supongo que desastroso traslado.

LA MAMAN ET LA PUTAIN Jean Eustache

Lo mejor de todo es como Eustache juega con el espectador. Al principio hasta crees que va a ser una película de la nouvelle vague, con los cafés y las calles de París; hablando de sus sentimientos y conforme va avanzando te das cuenta de lo desequilibrados e incluso despreciables que pueden llegar a ser. Se desata la violencia, pasan más de tres horas y todo continúa siendo un asco.

LA VITTIMA DESIGNATA Maurizio Lucidi

Os invito a leer la crítica en Diario de junior.

LO IMPORTANTE ES AMAR Andrzej Zulawski

El recuerdo que tengo de esta película es muy bueno. La vi hace años y todavía no he vuelto a ella. Recuerdo el personaje del marido, totalmente destruido, en el histrionismo más decadente. Y eso me atrajo, quizás ahora lo vería de forma diferente. Aún así Zulawski produjo la escena retratada y sólo por ella vale la pena el resto de metraje.

ACCATTONE Pier Paolo Pasolini

Es una de mis favoritas de Pasolini. Si se desea se la puede incluir en la estética neorrealista, pero para mí está un paso más allá. Su construcción, su brutalidad, se aleja de otros ejemplos del supuesto "movimiento" (como odio esa palabra). Accató eres grande.

EL DIABLO, PROBABLEMENTE Robert Bresson

ZOO ZÉRO Alain Fleischer

No he entendido prácticamente nada de lo que hablaban. Al estar en francés y la voz en off con un efecto de distorsión se me hacía incomprensible. Aunque no importa demasiado, lo mejor es dejarse cautivar por los virados, los looks de los personajes, los planos evocadores, el paisaje... El cambio del azul intenso al fucsia es casi mágico. Al final se une la trama con lo cósmico. Delirantemente bella.

EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL Dario Argento

LA PEQUEÑA Louis Malle

Puedes regresar con tu madre.

LA CHINOISE Jean Luc Godard

Una de mis favoritas.
La clave está en la conversación en el tren.

BULLET BALLET Shinya Tsukamoto

Del aclamado autor de Tetsuo, el hombre de hierro. Me gusta mucho más que la segunda parte de Tetsuo, que desmerece un poco. Coreografías impagables, cámara lenta, disparos..qué más se puede pedir. Le saca partido al blanco y negro.

WOMEN IN REVOLT Andy Warhol

Candy Darling.

OCAÑA, RETRAT INTERMITENT Ventura Pons

Pintor, teatrero y folclórica en la Barcelona de los setenta.

UN ASUNTO DE MUJERES Claude Chabrol

No merece morir.

IZO Takashi Miike

Sí, una sola imagen. Pero podría hacerle un reportaje fotograma a fotograma. Este momento es parte del inicio del gran final, donde se van a materializar - como siempre en Miike- esos posibles pasados, futuros, recuerdos bucle tan perturbadores... Delirante e hiperviolenta ¿crítica político-cósmica?

TELEVISION DELIVERS PEOPLE Richard Serra / Carlotta Scholman

FRUIT OF PARADISE Vera Chytilová

Las imágenes están levemente editadas. Sé que estoy repitiendo directores, pero es que no me resigno a escoger una sola obra de cada artista. Éste me parece un film tan perturbador e hipnótico que no he podido dejar de retratarlo.

LA PIRATE Jacques Doillon

Esta película me abrió las puertas a Doillon.

PARSIFAL Hans Jürgen Syberberg

Aproximadamente cuatro horas de transparencias, Wagner y tableaux vivants.

A malgam A Iván Zulueta

Todos amamos el estampado de Leo es pardo.

RULETA CHINA Rainer Werner Fassbinder

Todo es un juego.

A CASA Sharunas Bartas

Un espacio lleno de personas. No podemos conocer sus relaciones. Crucifixión. Cuerpos sobre ti. Un rostro seco como la tierra de un desierto. Un rostro quemado. Militares alrededor. Plano final exterior.

SAFE Todd Haynes

"I love You..."

EL SEXTO SENTIDO Nemesio M. Sobrevila

Hace relativamente poco que la conozco, y me costó saber que existía. Esta película tiene un potencial enorme;es española, del 29, y tiene tintes que pueden recordar sin muchos problemas al cine ojo. Está filmada de manera natural y tras una historia de amor y de equívocos (los típicos quid pro quo teatrales) se esconde toda una reivindicación de la cámara, la ciencia y el conocimiento a través del cine. Los últimos planos son documentales a la manera de los Lumière, las Pathé news o del mismísimo Jean Vigo. La lástima es que el montaje que yo conozco es EVIDENTE que está mal hecho, ya que narrativamente se vuelve absurda... Los rollos están cambiados de orden.

LES ENFANTS DU PARADIS Marcel Carné

Superposición de niveles narrativos. Jugando al escondite dentro de un interminable baile de máscaras.

TROUBLE EVERY DAY Claire Denis

INFLATION Hans Richter

Fantasmas de la plusvalía alrededor del edificio de la Bolsa.

TAMAÑO NATURAL Luis García Berlanga

En la consulta del dentista.

LE RÉVÉLATEUR Philippe Garrel

LIQUID SKY Slava Tsukerman

Deliciosamente delirante.La recomiendo a todos aquellos que no les de miedo el maquillaje fluorescente.

LE SANG D'UN POÈTE Jean Cocteau

Bendito surrealismo que nos deja con los ojos bien abiertos. Io se ha reunido con una de las musas más inquietantes.

EL DESIERTO ROJO Michelangelo Antonioni

"tengo ganas de hacer el amor..."

SIETE HOMBRES INVISIBLES Sharunas Bartas

Una historia de violencia.

POLA X Léos Carax

No sé lo que puede parecer. Sí, es una película con un trío. Pero nada más lejos de la morbosidad imperante. Es de lo más cercano a lo sublime...
Si quieren la versión escrita, el Pierre de Herman Melville.

EL DIABLO, PROBABLEMENTE Robert Bresson

Yo soy Charles, y Charles era yo.

www.robertbresson.com

LAS MARGARITAS Vera Chytilová

Godard pasado por la picadora de la histeria pop. Aterrador manifiesto vital, sonrisas autodestructivas.

LOS OJOS SIN ROSTRO Georges Franju

Y te quedas bastante perplejo al ver como se va desarrollando este film. Incluso los monstruos encuentran refugio entre la inhóspita naturaleza.

LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT Rainer Werner Fassbinder

Ahh!, Sidonie! Como resuenan en mi mente esas palabras . Todas las que no pronuncia la inabarcable Marlene, en su papel de Peer Raben. Me gustaría poder siquiera soñar con esa disciplina autoreflexiva. Desgarradora y patética desde su sufrimiento Petra es una advertencia y un fin.
Por siempre fiel a mi amor por Marlene y a mi resentimiento y odio hacia ese ser repugnante llamado "hija". Quien quiera más de mis comentarios pedantes ahí va un trabajo académico.


"Las amargas lágrimas... no podía producirse fuera del entorno de su creador. El director no se sitúa dentro de ninguna escuela, pero toda su filmografía se relaciona con la situación alemana que vivió; la importancia de su lengua y las referencias a un pasado nazi que continúa latente en la relación entre sus personajes.
Aunque originalmente era una obra de teatro su pulsión creativa se revela como específicamente fílmica.
La película tiene varios niveles de lectura. En el primero es un melodrama; historia sobre las relaciones amorosas dentro de la sociedad. Pero es mucho más, la narración está plagada de referencias a la diferencia entre clases , teñidas con alusiones a hechos sensacionalistas , el recuerdo del nazismo, el ansia de emancipación de la mujer con estrategias lícitas (o no).
En el segundo puede leerse de manera autobiográfica. Petra se confunde con el propio Fassbinder, Karin con Günther Kaufmann y Marlene sería Peer Raben.
Fassbinder cita, ya sea con sus adaptaciones literarias (Berlín Alexanderplatz, Querelle...)o sus referencias a directores en especial el paradigma viviente Jean-Luc Godard.En este caso su inspiración es Douglas Sirk, al que dedicó algunos escritos, tanto a nivel temático como técnico (esos colores). etc.

Quien quiera saber más que me pida el trabajo.

Nuevo espacio bajo el sol

Soy tan pesada hablando de cine que tengo a todos mis conocidos hartos. Así que he decidido aprovechar el vomitadero de la red para plasmar mis artículos inacabados imaginarios, fotos exclusivas lanzadas a la pantalla, críticas que se pierden entre las cervezas... Todo esto quedará irremediablemente (ups) plasmado en esta nueva página pensada para el entretenimiento mutuo y colectivo. No soy un fanzine, sólo un ente con demasiado tiempo libre ;>. Espero que disfrutéis su lectura tanto como yo su creación.